VOGT-PAURA-

Paura. Del italiano: congoja; miedo; espanto; temor; recelo. La naturaleza de un disco como este queda resumida en una vieja frase del escritor argentino Jorge Luis Borges: “La muerte es una vida vivida: la vida, una muerte que viene”. El principio y final de este experimento musical queda recogido en “Paura” y, con él, concluye un ciclo iniciado en el invierno de 2007. Por entonces, Vogt se creó como un proyecto paralelo enfocado hacia el drone/doom que, con el tiempo, fue 
evolucionado hacia algo distinto. A través de antiguas grabaciones, como How To Turn Lambs Into Lions (2007), De Profundis Clamavi Cor Meum (2008) o III (2009), se percibe como las voces guturales, los samplers y la percusión van quedando atrás para dar paso a un estilo mucho más orgánico y minimalista, influenciado de forma directa o indirecta por la obra de Brian Eno, Cluster, 
Ramp, Lustmord, Vond, Sunn O))) o The Angelic Process, entre otros. 
Lo que en un principio se ideó como un simple recopilatorio que recogiera los momentos más destacables de todos esos primeros discos fue convergiendo y transformándose en algo nuevo y distinto: así, “Paura” compila antiguos fragmentos, grabados entre el 2007-2009, y nuevos desarrollos creados a lo largo del 2012 con el objetivo de crear una obra con una mayor coherencia interna. El resultado final son nueve largas composiciones, marcadas por una 
atmósfera irreal, oscura, espectral e inquietante. “Paura” es un trabajo marcado por el contraste de texturas sonoras, en donde los pasajes más claustrofóbicos y asfixiantes conviven en perfecta armonía con otros más ambientales, envolventes y accesibles. Todo eso convierte a este álbum en un híbrido entre diferentes géneros de vanguardia como el noise, el ambient o el drone. Sin que por ello sea un disco conceptual, todas las composiciones de “Paura” se sustentan sobre la dualidad entre la vida y la muerte. La vida, como recorrido, proceso y enseñanza; la muerte como destino obligado, como final y también como principio de algo nuevo.